История изобразительного искусства
В 1839 году Луи Жак Манде Дагер изобрел и продемонстрировал в Париже дагеротипию, т.е. первый фотографический процесс. Вслед за этим событием французский художник Поль Деларош объявил, что живопись умерла.
“Ночной дозор” — знаменитая картина Рембрандта ван Рейна, написанная в 1642 году. Фотоаппарат способен сделать такой снимок одним щелчком:
Живопись эволюционировала от изображения “реальных” предметов до создания разноформатных произведений изобразительного искусства. В период с 1860-х по 1970-е года искусство модерна (англ. Modern Art) экспериментировало с новыми способами художественного видения, фонтанировало свежими идеями о природе материалов и пересматривало функции искусства. На смену модерну пришло современное искусство (англ. Contemporary Art) и искусство постмодернизма (англ. Postmodern Art).
Рассмотрим ряд направлений модерна, современного искусства и постмодернизма:
- Импрессионизм (1870-е — 1880-е). Данное направление в живописи характеризуется относительно мелкими, тонкими, но при этом видимыми мазками кистью, открытой композицией, акцентом на точное изображение света и созданием иллюзии движения. Картина Клода Моне “Впечатление. Восходящее солнце” ознаменовала собой рождение импрессионизма в 1872 году:
- Абстракционизм (1870-е — по настоящее время). С помощью визуального языка форм, фигур, цвета и линий он создает композицию, которая отображает не предметный мир, а отвлеченное представление о нем. Одним из шедевров этого направления является картина Питера Мондриана “Композиция№10” (1939–1942):
- Кубизм (1900-е). Он отказывается от одного ракурса изображения и исследует предмет с разных углов зрения, добиваясь объемного представления. Такой эффект достигается путем разложения, дробления предметов на части и составления из них некой абстрактной формы. Пабло Пикассо стал родоначальником кубизма. В 1907 году он написал картину “Авиньонские девицы”:
- Сюрреализм (1920-е). Он создает шокирующие, алогичные образы и включает специальные техники для выражения бессознательного. Сюрреализм стремится объединить ранее несовместимые состояния сна и реальности в одну абсолютную реальность, сверхреальность. Всемирно известным представителем данного направления является Сальвадор Дали. Ниже представлена картина “Великий мастурбатор”, написанная в 1929 году:
- Поп-арт (1950-е). Он бросает вызов традициям изобразительного искусства, изображая образы популярной и массовой культуры, например рекламную продукцию, комиксы и обычные товары массового производства. Объект извлекается из привычного контекста, изолируется или комбинируется с другим, несвязанным с ним предметом. Энди Уорхол — самый известный художник, работавший в стиле поп-арт. В 1964 году свет увидела его работа под названием “Банка с супом Кэмпбелл”:
- Современное искусство (1960-е — по настоящее время). Данное направление представляет собой динамическое соединение материалов, методов, концепций и предметов. Оно развивает тенденции, заданные в 20 веке, и продолжает расширять границы искусства. Современное искусство становится частью диалога культур, который затрагивает более крупные концептуальные структуры, такие как индивидуальная и культурная идентичность, семья, сообщество и национальность. В 1983 году в испанском городе Барселона Жоан Миро создал 22-х метровую скульптуру “Женщина и птица”:
- Граффити (1970-е —по настоящее время). К этому виду искусства относятся изображения/надписи, нарисованные/написанные на стенах и других поверхностях. Как правило, они наносятся без разрешения и в зоне видимости общественности. Работы граффити, существующего с древних времен, варьируются от надписей до детально проработанной настенной живописи. Ниже представлена фотография аллеи граффити, сделанная 30 июня 2018 года:
- Цифровое искусство (1960-е — по настоящее время). К этому направлению относится любые художественные работы и методы, использующие компьютерные технологии как часть творческого и презентационного процесса. Его также называют компьютерным искусством, которое применяет и взаимодействует с цифровыми средствами. В качестве примера приведем работу “Chaos&Evolutions” (“Хаос и эволюция”), представленную в рамках мастерской Open Movie Workshop:
Искусственный интеллект в искусстве
В 2020 году произведения искусства, создаваемые ИИ, произвели фурор в арт-сообществе и обществе в целом. Генераторы искусственного интеллекта (ИИ), преобразующие текст в изображение, используют модели глубокого обучения для мгновенного создания образов на основе текстового описания. Рассмотрим 2 известных генератора.
- Midjourney. Это независимая исследовательская лаборатория и одновременно название генератора ИИ. Midjourney создает изображения по текстовым описаниям. Проект известен своими творениями в стилях фэнтези и стимпанк. Он продвигает арт-инновации, которые выходят за грань человеческого воображения. С 12 июля 2022 года Midjourney находится на этапе открытого бета-тестирования и доступен для всех желающих. Ниже представлена картина “Механический голубь”, созданная с помощью Midjourney:
- OpenAI. Это компания, занимающаяся исследованиями и внедрением ИИ. Она создала генератор ИИ под названием DALL·E. Он создает реалистичные изображения и произведения искусства из текстовых описаний на естественном языке. С 12 сентября 2022 года доступен для всех желающих. Следующее изображение сгенерировано DALL·E на основе картины “Девушка с жемчужной сережкой” известного голландского художника Яна Вермеера:
Картина Джейсона Аллена “Théâtre D’opéra Spatial” (“Пространство оперного театра”), созданная с помощью ИИ, заняла первое место в категории “Цифровое искусство” на Ярмарке штата Колорадо в августе 2022 года. Издание New York Times опубликовало статью, посвященную победе ИИ:
Кроме того, MoMA, Музей современного искусства в Нью-Йорке, в холле Gund разместил инсталляцию Рефика Анадоля, художника-новатора в области ИИ, под названием “Unsupervised” (“Без присмотра”). С помощью ИИ данная композиция интерпретирует и преобразует 200-летнее наследие изобразительного искусства из коллекции MoMA.
Еще одна работа Рефика Анадоля представлена в NVIDIA’s AI Art Gallery (Художественная галерея ИИ). Этому художнику принадлежит следующее высказывание: “Прямо сейчас мы живем в эпоху Ренессанса. ИИ полностью и основательно меняет профессию”.
Ренессанс ИИ
Мы живем в эпоху Ренессанса ИИ. Сегодня создать произведение искусства так же просто, как нажать кнопку фотоаппарата. Какие последствия таит в себе этот феномен? Как эта современная реалия изменит жизнь человека, и чем она обернется для любителей и профессионалов из мира искусства?
И вот собрались как-то раз за обедом инженер-программист, IT-специалист и начинающий художник и порассуждали на заданную тему. По итогам беседы были составлены 7 прогнозов относительно перспективного развития ИИ и его влияния на мир искусства и повседневную жизнь.
1. Смелые инновационные творения ИИ будут активно входить в повседневную жизнь
Эпоха Ренессанса ведет отсчет с 14-15 вв. Она характеризовалась стремлением возродить и усовершенствовать идейно-культурное наследие классической античности. Ренессанс знаменит своими достижениями и наработками в изобразительном искусстве. Известными представителями этой эпохи являются Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Картина “Мона Лиза”, написанная в период с 1503 по 1516 гг., принадлежит кисти Леонардо да Винчи:
Фрески на потолке Сикстинской капеллы, созданные Микеланджело с 1508 по 1512 гг.:
В эпоху Ренессанса ИИ художественное произведение создается другого вида “мозгами” и “руками”. Современная повседневная жизнь переживает бурный расцвет смелых и инновационных творений, созданных ИИ.
Ниже представлено изображение, сгенерированное DALL·E по текстовому описанию “Женщина в космосе в эру покорения Марса”:
2. Услуги по оформлению недорогих коммерческих иллюстраций станут невостребованными, а художникам придется осваивать новые навыки: составление качественных текстовых описаний и курирование контента
Генераторы ИИ на основе текстового описания создают качественные изображения с низкой стоимостью. DALL·E способен генерировать от 1 до 10 изображений по каждому запросу. По умолчанию их количество составляет 4.
Ниже приведены 4 изображения DALL·E, созданные по описанию “Придумать обложку книги для рассказа под названием “Рыба с десятью глазами”:
Ни одно из приведенных изображений не является готовым продуктом, но ИИ постоянно развивается. А пока он эволюционирует, специалисты могут выбрать один из вариантов, внести улучшающие коррективы и доработать до желаемого качества.
Сгенерированное изображение может послужить отправной точкой в работе, ведь всегда лучше начинать с чернового варианта, чем с чистого листа.
Не забывайте, что ИИ непрерывно совершенствуется, и когда-нибудь создаваемые им изображения достигнут требуемого уровня качества. Работодатели будут нанимать иллюстраторов только для иллюстраций высокой сложности и платить комиссионные. Этот день уже не за горами.
Между тем обязательные компетенции художников пополнятся новыми навыками, такими как составление качественных текстовых описаний и курирование контента. Необходимо обладать специальными знаниями, чтобы точно и нестандартно запрашивать ожидаемые и неожидаемые эффекты. После создания исходных изображений в рамках курирования контента происходит их отбор, систематизация и мониторинг.
3. Искусство ИИ актуализирует вопросы о принадлежности авторских прав
Авторское право — тип интеллектуальной собственности, который дает исключительное право на копирование, распространение, адаптацию, демонстрацию и занятие творческой деятельностью, как правило, в течение ограниченного периода времени.
Селфи, сделанное обезьяной макакой 4 июля 2011 года:
Кому должны принадлежать авторские права на селфи обезьяны?
Британский фотограф-натуралист Дэвид Слейтер настаивал на том, что авторское право должно принадлежать ему, поскольку он ездил в Индонезию, подружился там с группой диких макак и настроил фотооборудование с возможностью создания селфи.
Представители организации “Люди за этическое обращение с животными” утверждали, что авторские права должны принадлежать макаке.
В декабре 2014 года Бюро авторского права США заявило, что произведения, созданные не человеком, например фото обезьяны, не подлежат охране авторского права. Следовательно, они переходят в общественное достояние.
Кому должны принадлежать права на изображения ИИ?
Согласно правилам использования, OpenAI владеет созданными изображениями, но разрешает коммерческое применение.
Работа Энди Уорхола “Диптих Мэрилин” защищена авторским правом. Следующие изображения созданы генератором DALL·E на основе описания “Диптих Мэрилин Энди Уорхола”:
Разрешено ли использовать стиль Энди Уорхола? Насколько это законно и этично?
А как насчет изображений для обучения моделей ИИ? Как известно, модели ИИ снабжаются общедоступными изображениями из интернета, включая и те, что находятся под защитой авторского права. Законно ли это?
Поскольку сообщество набирает опыт в решении подобных вопросов, то многие сайты предлагают авторам возможность отказаться от использования своих изображений для обучения моделей ИИ.
4. Искусство ИИ может заменить платные стоковые фотографии
Стоковые фотографии — это бесплатные и платные фотоизображения, предназначенные для различных целей. Предоставляющие их сайты помогают экономить время и деньги, позволяя быстро находить нужные изображения.
Сайт Unsplash специализируется на стоковых фотографиях, являющихся частной собственностью. Он сотрудничает с более 265 000 фотографов и может похвастаться более чем 16 миллиардами просмотров фотографий ежемесячно. Кроме того, его библиотека постоянно расширяется и насчитывает свыше 3,48 миллионов изображений.
Сайт Unsplash:
Принцип ввода поискового запроса на данном сайте аналогичен текстовому описанию для ИИ.
По мере развития ИИ созданные им изображения все чаще будут использоваться в качестве заглавных фотографий к статьям. Скорее всего, пользователи стоковых фотографий тоже сделают выбор в пользу ИИ. Во-первых, его творения недорого стоят. Во-вторых, он учится быстрее, чем большинство художников. Искусство ИИ способно заменить платные стоковые фотографии.
5. Потребуется предпринять меры для блокировки нежелательных изображений
Ниже представлена упрощенная версия контентной политики OpenAI:
Воздержитесь от создания, загрузки и обмена изображениями, не соответствующими рейтингу G (без возрастных ограничений) и способных причинить вред. К этой категории относятся изображения, которые: 1) демонстрируют ненависть, агрессию, насилие, членовредительство, действия сексуального, шокирующего и незаконного характера, мошенничество; 2) спекулируют на темах политики, общественного, индивидуального здоровья; 3) являются спамом.
Любой материал, нарушающий положения контентной политики, считается неприемлемым и подлежит запрету. Однако бывает, что нежелательные изображения генерируются случайно. Приведем пример.
Речь пойдет о вымышленном персонаже Loab. В апреле 2022 года пользователь Twitter Supercomposite обнаружил его с помощью некой модели ИИ, преобразующей текст в изображение. У этого персонажа красные щеки и черные впалые глаза. Изображение создавалось на основе текстового описания “Brando::-1”, где отрицательное значение -1 означало запрос на создание образа, противоположного актеру Марлону Брандо:
Персонажа Loab называют первым криптидом, созданным ИИ. Это изображение стало вирусным, и уже не представляется возможным удалить его из общедоступной базы данных.
Следует предпринять меры предосторожности для блокировки нежелательных изображений.
6. Изображениями ИИ будут обмениваться в социальных сетях
Искусство, дополненное возможностями ИИ, сподвигнет любителей на создание прекрасных изображений. Следует ли разрешить обмен такими изображениями в социальных сетях?
Ответ — да. Пользователи могут обмениваться изображениями ИИ точно так же, как они делятся семейными фотографиями и видами природы. Из уважения к ИИ и читателям рекомендуется заранее предупреждать о причастности ИИ к созданию изображения, чтобы никого не вводить в заблуждение относительно характера работы.
Изображения ИИ можно создавать с высокой периодичностью. Следует ли наводнять ими пространство интернета?
Вероятно, что нет. Из уважения к художникам, которые вкладывают время и силы в создание художественного произведения, любителям следует умерить свой пыл и рвение. Такие онлайн-сообщества художников, как Newgrounds, Inkblot Art и Fur Affinity, запретили или ограничили использование ИИ в творческом процессе. В конце концов, позволим профессиональным художникам регламентировать работу своих арт-сообществ. Остается надеяться, что они достаточно конкурентоспособны, чтобы создавать произведения искусства, превосходящие текущие возможности ИИ.
7. Рисование по-прежнему будет актуально как хобби
Искусство ИИ представляет собой увлекательный процесс, но традиционная живопись не менее интересна. Такие традиционные средства, как масляные, акварельные краски и даже карандаши, приносят радость и дают возможность самовыражения.
На одном из мероприятий арт-сообщества я нарисовала вот такую веселую птичку. Под руководством преподавателя все участники хорошо провели время:
Рисунок акриловыми красками занял больше времени, чем несколько кликов, и итоговый результат выглядит любительским. Но как же здорово создавать объекты физического искусства!
Заключение
Искусство имеет долгую историю. Модели ИИ знаменуют поворотный момент в его развитии. Следует принять эти изменения и эффективно использовать технологии. Несмотря на правовые и социальные проблемы, мир, переживающий эпоху ренессанса ИИ с ее смелыми и новаторскими произведениями искусства, поистине прекрасен.
Статья была посвящена искусству, создаваемому ИИ. Но аналогичные прогнозы касаются и чат-бота ChatGPT. Поскольку модели глубокого обучения выводят информацию, то контент следует проверять и анализировать. ChatGPT упрощает авторам сбор информации, но побуждает их создавать произведения, уровень исполнения которых превосходит текущие возможности ИИ.
Следует заранее предупреждать о причастности ИИ к созданию художественного произведения и никого не вводить в заблуждение относительно характера работы. Эта рекомендация относится и к изображениям ИИ, и к написанному контенту.
Читайте также:
- Почему точные модели не всегда полезны
- Дизайн для искусственного интеллекта
- Приложения искусственного интеллекта: возможности и сферы применения
Читайте нас в Telegram, VK и Дзен
Перевод статьи Jennifer Fu: 7 Thoughts on How AI Would Impact the Art World and Our Daily Life
